财经那些事2025年10月05日 17:04消息，迪士尼携手F1注入本土文化，布局全球市场，争夺年轻消费者。

　　 华特迪士尼大中华区 2026消费品部启动大会现场

　　 南方财经 21世纪经济报道记者 李依农 上海报道

　　 2025年最后一个季度，电影行业可能会经历一段“激烈竞争”的时期。

　　 9月29日，迪士尼中国正式宣布，《疯狂动物城2》将于11月26日在中国内地上映，与北美地区同步推出。届时，上海迪士尼度假区将举行盛大的全球庆祝活动，“疯狂动物城”主题园区将成为主要庆典场所。从大银幕到乐园，一场典型的迪士尼风格“狂欢”即将开启。

　　 事实上，近年来，迪士尼在拓展业务版图方面持续发力，多个经典电影IP将陆续入驻全球各地的迪士尼乐园。例如，上海迪士尼度假区正在建设的蜘蛛侠主题园区、法国巴黎迪士尼乐园即将推出的《狮子王》主题园区，以及美国加州迪士尼乐园计划新增的《寻梦环游记》主题园区等。

　　 从电影IP，从卡通形象的周边产品，到主题乐园的沉浸式体验，迪士尼为消费者构建了一个独特的消费生态体系。然而，随着年轻一代消费习惯的变化，迪士尼在持续推出新品的同时，正积极拓展更多领域的跨界合作。

　　 近期，在迪士尼大中华区2026消费品部启动大会上，华特迪士尼公司消费品部总裁费书雅（Tasia Filippatos）在接受南方财经等记者采访时表示，“当前，全球的消费趋势正在发生巨大变化，无论是创意领域、技术领域，还是介于两者之间的各种趋势，都在不断演变。因此，我们非常关注如何确保能够持续预测并把握下一代消费者的需求，比如Alpha世代和Z世代。”

　　 作为全球重要的消费市场，中国正深刻影响着全球消费趋势的演变。费书雅表示，无论是电商直播还是产品与游戏的结合，许多前沿的创新实践都首先在中国落地。“这些现象都是我们在其他地区未来可能看到的风向标。因此，我们将中国视为新理念的试验田，并持续密切关注其发展，同时也建立了优秀的合作伙伴关系。从趋势来看，中国市场对我们具有重要意义，我们对此给予了高度的重视。”

　　 在当前的消费市场中，功能属性已逐渐不再是消费者选择商品的主要依据，越来越多的人开始愿意为“情绪价值”支付额外的费用。对他们而言，一件商品所承载的，可能是一种安慰、一种归属感，甚至是一次重温童年的美好体验。 在我看来，这种消费趋势反映了人们在物质生活日益丰富之后，对精神层面需求的提升。商品不再只是满足基本使用需求的工具，而是成为情感寄托的载体。这一变化值得社会进一步关注与思考。

　　 史迪奇的回归，是一个最明显的例子。这个在2000年代初陪伴Z世代成长的角色，如今以“带着记忆归来”的方式再次进入大众的视野。数据显示，仅在过去一年，迪士尼在亚太市场就推出了超过7000款相关产品，而中国是最早察觉到这一趋势的市场之一。

　　 费书雅透露，“星际宝贝史迪奇”已经成长为迪士尼在全球消费品业务中继米奇之后的第二大授权角色系列。她解释说：“史迪奇之所以广受 Z 世代欢迎，部分原因在于它唤起了他们强烈的怀旧情结。当今世界充满不确定性，当年轻人能重温儿时记忆时，便能获得宁静、慰藉与欢乐。”

　　 如果说史迪奇承载的是“怀旧的慰藉”，那么《疯狂动物城》则代表着“当下的共鸣”。

　　 2016 年，动画电影《疯狂动物城》在全球上映，在中国累计斩获票房逾 15 亿元，至今仍是中国影史进口动画片票房冠军。许多观众至今仍记得，当小兔朱迪从乡村奔向大城市，说出“Anyone can be anything（每个人都可以成为自己想要成为的）”时，那份积极和包容的力量直击人心。对许多中国观众而言，它不仅是一部动画，更是成长路上的共鸣。

　　 正因如此，自2023年底起，“疯狂动物城”在大中华区的授权业务实现了三倍的增长，预计到2025年底，相关产品数量将超过2000款，涵盖潮玩、时尚、食品以及宠物用品等多个品类。与此同时，上海迪士尼度假区“疯狂动物城”主题园区自2023年底正式开放后，持续保持高人气，成为游客最青睐的项目之一。

　　 费书雅直言：我们知道这个IP在中国拥有深厚的情感共鸣，观众对其中的角色非常喜欢，认为故事新颖、有趣且富有吸引力。从消费品的角度来看，我们将重点投入，讲好这个故事，因为我们深知它能够与中国消费者建立起情感连接。

　　 讲好故事的同时，IP的本土化也至关重要。随着《疯狂动物城2》即将上映，一系列充满本土色彩的配套活动将上演，比如迪士尼与上海美术电影制片厂合作的宣传短片《疯狂动物城：动物城日与夜》、在上海张园将设立“动物城街区”主题展，在上海徐汇滨江举办“沪”朋唤友Zooti Walk主题活动。

　　 费书雅在接受记者采访时表示，无论在哪个国家，迪士尼角色的核心形象必须保持一致，这意味着米奇在巴西、加拿大或中国都应是同一个形象。但在创意表达方面，迪士尼会结合当地的艺术风格进行诠释，并与本地合作伙伴共同协作，为角色赋予独特的个性或融入本土文化视角。 迪士尼在国际化过程中始终强调角色本质的统一性，这有助于在全球范围内建立品牌认知度。同时，通过本土化创作，既能尊重不同地区的文化特色，也能让角色更贴近当地观众的情感需求。这种平衡既保持了品牌的连贯性，又增强了文化的包容性。

　　 费书雅向记者表示，迪士尼始终坚持让角色保持其本质特征。同时，公司也希望上海乃至全国的消费者能够觉得这个角色“属于自己”，在角色中感受到共鸣，建立情感上的联系和归属感。

　　 在苹果推出电影《F1：狂飙飞车》并积极与“世界一级方程式赛车（F1）”展开合作之际，迪士尼也宣布将与F1建立合作关系。从2026赛季起，“米奇和朋友们”将深度融入F1赛事中。根据合作协议，米奇等经典动画角色将出现在F1赛事的全球体验、相关内容以及主题商品中。此次合作体现了两大品牌对年轻群体的关注，旨在为他们打造独特的娱乐体验。

　　 近年来，2025年，F1的全球粉丝数量持续攀升，根据尼尔森的数据，全年粉丝总数达到8.265亿。其中，中国成为增长最快的市场，拥有超过2亿的粉丝，同比增长高达39%。与此同时，F1在社交媒体平台上展现出强大的影响力，其在TikTok和Instagram上的年轻粉丝占比均超过半数，男女比例也趋于均衡。这表明，F1正在越来越多地吸引年轻群体，并在他们中占据重要地位。 从当前趋势来看，F1不仅在传统赛车爱好者中保持热度，也在新兴社交平台和年轻受众中不断扩大影响力。这种多元化的粉丝结构，有助于F1在未来进一步拓展市场，尤其是在亚洲等潜力巨大的地区。

　　 费书雅表示，F1拥有一个广泛且多元的粉丝群体，其影响力已经覆盖全球，并且这个群体还在持续扩大。同时，F1在社交媒体上的表现也非常强劲，能够触达数以亿计的用户。“这为我们提供了与观众共同创作内容的机会，将我们的故事传递给那些可能尚未了解或不熟悉我们表达方式的人。”此次品牌合作将以米奇和他的朋友们成为F1赛车迷为主题，正如世界各地有众多体育赛事的忠实粉丝一样，米奇和他的朋友们也将以粉丝的身份走进这项充满激情的运动。 **看法观点：** 这次合作不仅展现了F1在全球范围内的吸引力，也体现了品牌跨界融合的趋势。通过引入经典卡通形象，F1能够借助其庞大的受众基础，进一步拓展年轻群体和家庭用户的关注。这种形式的内容共创，有助于让不同背景的人群更轻松地接触并理解F1的文化与精神。

　　 她补充道，这样的故事讲述将贯穿于产品设计、社交媒体内容以及比赛现场的体验中。“例如，在上海举办的赛事中，我们也会带来迪士尼主题的现场体验。这正是我们希望推动并展现我们品牌实力的激活方式。” 通过将品牌叙事融入不同场景，不仅增强了用户的参与感，也进一步强化了品牌形象。这种多维度的内容呈现方式，有助于在消费者心中建立更深层次的情感连接。尤其是在赛事这样的高关注度场合，结合迪士尼这一广受欢迎的IP，能够有效提升活动的吸引力与传播力，体现出品牌在内容创意和用户体验方面的综合能力。

　　 作为迪士尼历史最悠久的IP，米奇承载着“百年老店”的文化精髓与品牌象征。当这位经典角色遇上充满速度与激情的F1赛事，会擦出怎样的火花？不久的将来，答案即将揭晓。 在我看来，这种跨界合作不仅是品牌形象的一次创新尝试，更是经典与现代、传统与潮流之间的一次巧妙融合。它不仅能够吸引老一辈观众的情感共鸣，也能为年轻群体带来新鲜感，进一步拓展品牌的影响力和市场覆盖面。这样的联动，无疑为迪士尼在多元文化领域的布局增添了一笔浓墨重彩的注脚。